Cristóbal Barrientos exhibe sus singulares imágenes en Concepción
Convencido de que todos los humanos son básicamente iguales, el autor ofrece retratos en los que oculta la apariencia de sus modelos.
Las personas fotografiadas por Cristóbal Barrientos podrían ser físicamente atractivas o, por el contrario, extremadamente feas, pero nada de eso importa cuando el espectador observa sus retratos: las estampas están tan desenfocadas que no hay cómo saber cuál era la real apariencia de los modelos.
Todo lo que se puede averiguar al examinar las instantáneas es que los voluntarios usaban poleras blancas y que, al momento de ser fotografiados, miraron fijamente a la cámara.
«En mi trabajo juego con la idea de representar a las personas. Me gusta usar el retrato no convencional, que se sale de la norma o de lo esperado», dice el treintañero autor, quien está exhibiendo las imágenes en Concepción, dentro de una muestra colectiva que se puede ver en la sala que el Museo de Bellas Artes posee en el Mall Plaza del Trébol.
Barrientos explica que la idea de capturar fisonomías desenfocadas rondó en su cabeza durante algún tiempo hasta que, en una reciente reunión nocturna con sus amigos, se animó a preguntarles si estarían dispuestos a ser sus modelos. Pese a que en un primer momento sus compinches se negaron a posar, cambiaron de idea cuando comprendieron que sus rostros saldrían casi irreconocibles.
«En este caso, se trata de comunicar la idea de que todos tenemos algo en común a pesar de nuestros rasgos únicos. Antes que nosotros mismos, como individuos somos seres humanos, iguales unos con otros. Eso es lo que nos une», dice el artista.
«Me pareció excelente que ellos fueran mis modelos porque todos eran de rostros muy distintos unos de otros. Un amigo tenía la piel más oscura que otro, otro tenía el pelo más largo, otra persona usaba el pelo tomado», agrega.
– ¿Pero cuál es la gracia de estas fotografías con rostros desenfocados? En fotografía el desenfoque aparece, generalmente, como un defecto.
– Básicamente, la gracia de esto es el concepto que hay detrás. La fotografía no es sólo la técnica fotográfica, que cualquiera puede aprender, sino qué haces con ella. No me interesaba tomar a mis amigos desenfocados, sino que a través de esa acción quería descolocar un poco al observador y obligarlo a distinguir que esas figuras borrosas son personas distintas capturadas bajo un mismo tratamiento visual.
– ¿Y lo conseguiste?
– Claro, yo quería sugerir que todos tenemos algo en común como personas, más allá de nuestras características físicas únicas. Creo que la fotografía no debería ser tan obvia en lo que muestra, sino que debería sugerir sensaciones o ideas.
– ¿De donde surgió esta idea?
– Recuerdo una vez que mis anteojos se rompieron y anduve medio ciego por la vida un par de días. Salir a la calle era una experiencia muy extraña, sentía a la gente que iba por la calle como una especie de masa sin forma. Los percibía como seres extraños que transitaban, algo así como espectros.
– Una experiencia inquietante para un fotógrafo.
– Fue un poco intimidante, pero entretenido a la vez. Esa sensación se me quedó por siempre en la memoria y luego pensé que sería interesante llevar ese concepto a la fotografía.
Ojos bien cerrados
Cristóbal Barrientos opina que el público es capaz de entender y apreciar su muestra de retratos desenfocados
«El desenfoque deja de ser tan importante cuando los espectadores empiezan a darse cuenta de que todos los modelos están con los ojos cerrados y que todos tienen el mismo tipo de luz. Ahí empiezan a hacer otras lecturas», afirma.
El autor adelanta que su próximo trabajo será una imagen única, captada con una cámara especial, en la que superpondrá varios retratos de personas para crear una desconcertante mezcla de rostros.
