Exposición de Mick Rock en la galería londinense Idea Generation
Creador de imágenes que definieron el imaginario musical de los años 70, el autor ofrece una muestra que incluye sus obras más famosas, y que también contiene varias tomas inéditas.
A muchos les cuesta creer que el verdadero apellido de Mick Rock sea, precisamente, Rock. En efecto, casi parece un chiste que el fotógrafo que definió buena parte de la iconografía rock de los excesivos años setenta haya nacido con semejante nombre.
Al margen de esas dudas, lo cierto es que el autor inglés ha dejado una poderosa huella en el imaginario de la música popular. Para comprobarlo basta con revisar las famosas carátulas de discos tan importantes como Queen II , de Queen, o Transformer , de Lou Reed. Eso, claro, sin considerar sus legendarios retratos de David Bowie en concierto, imágenes en las que el camaleónico artista aparece en plena gestación del personaje más tarde conocido como Ziggy Stardust.
Responsable, además, de explosivas estampas centradas en intérpretes tan avasalladores como Iggy Pop, Syd Barret (líder del Pink Floyd original), Deborah Harry (cantante del grupo Blondie), Ozzy Osbourne y The Ramones, el británico ha sido aclamado como «el hombre que capturó los setenta». Eso significa, por supuesto, que su trabajo constituye una vibrante radiografía del nacimiento de varias corrientes musicales que resultaron particularmente salvajes y creativas.
Los impresionantes archivos del fotógrafo están ahora a disposición del público en una muestra, titulada Mick Rock: Rock Music , que fue recientemente inaugurada en la galería londinense Idea Generation. El conjunto incluye sus más famosas composiciones, pero también contiene varias tomas inéditas mezcladas con algunas que escapan del ámbito estrictamente musical. Entre estas últimas se encuentra la imagen reproducida sobre estas líneas, donde la supermodelo Kate Moss ofrece una singular mezcla de glamour y actitud punk.
«No tengo una obsesión con las estrellas de rock. Yo no estaba buscando eso, pero al parecer tengo una sintonía con la industria musical. Creo que, simplemente, estuve en el lugar correcto en el momento apropiado», resume el expositor, quien, por cierto, carece de educación formal en el arte de disparar la cámara.
Nacido en Londres, Mick Rock estudió literatura en la Universidad de Cambridge. Hoy admite que en esa época soñaba con ser un poeta como Baudelarie o Verlaine porque, según opina, «ellos estaban drogados todo el tiempo y, al parecer, siempre conseguían a todas las chicas».
Su primer contacto con la fotografía se produjo en forma más bien tardía, durante una noche de carrete en la que, según confiesa, se encontraba en un estado de «embriaguez química».
«Estaba en el departamento de un amigo, acompañado por una joven, cuando se me ocurrió tomar una cámara que mi amigo había dejado por ahí. Empecé a dispararla por todo el cuarto, y aunque sólo estaba jugando, hubo algo en todo eso que realmente me gustó», relata el hombre, quien, por cierto, ignora cómo quedaron esas primeras tomas debido a que la cámara no tenía rollo.
Más tarde, y dividido aún entre sus ambiciones literarias y su naciente romance con la captura de imágenes, tuvo un encuentro casual con su amigo Syd Barret, quien por esos días acababa de dejar el grupo Pink Floyd. El músico le pidió entonces que hiciera algunas instantáneas para la portada de su álbum solista The madcap laughs , y Rock aceptó el trabajo. La experiencia, por cierto, arrasó con sus dudas vocacionales.
«Yo había fotografiado músicos antes, pero esto fue diferente. Syd era muy carismático y poseía el aura de un poeta maldito, así que era el tema perfecto para mí. Gracias a eso me di cuenta de que los artistas del rock eran el equivalente moderno de los poetas que yo tanto amaba. Si no me hubiera encontrado con Syd, dudo que yo me hubiera convertido en fotógrafo y conocido a tantas otras estrellas a quienes retratar», afirma.
Formación de diamante
Una de las fotos más famosas de Mick Rock, y que se ve bajo estas líneas, es la que ilustra la tapa del álbum «Queen II» , del grupo Queen.
«En esa toma puse a la banda en formación de diamante, con una iluminación etérea que se reflejaba en sus cabezas. Para hacerla me inspiré en una foto de Marlene Dietrich en ‘Shangai Express'», dice el autor.
