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Título/Pie de foto: Las dos recias figuras se exhibirán desde hoy en Cambridge.
Investigación de expertos británicos causa excitación en el mundo del arte
La autoría de las obras, elaboradas en bronce entre 1500 y 1510, dio origen a un dilema que ha durado más de un siglo.
Jazmín Lolas E.
La tecnología, el rigor y la astucia han permitido a expertos británicos resolver un gran misterio de la historia del arte. Se trata de la autoría de dos magníficas esculturas de bronce pertenecientes al periodo renacentista.
Las especulaciones y debates acerca de la identidad del artista que modeló las obras se extienden desde fines del siglo 19, pero han quedado al parecer superadas por los resultados de las pericias de investigadores de la Universidad de Cambridge y del Museo Fitzwilliam de esa ciudad: fue Miguel Ángel, según ellos, quien dio forma a ambas piezas, cada una de las cuales mide un metro de altura y representa a un hombre desnudo montando una pantera.
Aunque las conclusiones finales del estudio, conducido por Paul Joannides y Victoria Avery, se darán a conocer en julio, la evidencia reunida hasta ahora ha sido decisiva.
Conocidas como los Bronces Rotschild -en referencia al primer coleccionista moderno que las tuvo en su poder, el barón Adolfo de Rotschild-, las figuras han estado siempre en manos privadas. Su último dueño es un británico anónimo que las adquirió en una subasta de Sotheby's el 2002.
Ambos volúmenes fueron atribuidos en el siglo 19 a Miguel Ángel, pero esa tesis se descartó debido a la ausencia de firma y a la falta de documentación, y al menos otros tres escultores italianos -entre ellos Benvenuto Cellini- fueron considerados como sus autores desde entonces.
La discusión apuntó nuevamente a Miguel Ángel el año pasado, cuando Paul Joannides descubrió una imagen similar a las de las figuras en una copia que un aprendiz del artista florentino hizo de un boceto de su maestro.
Luego los bronces fueron comparados con otros trabajos que el autor de «La pietà» elaboró entre 1500 y 1510, y los investigadores detectaron una coincidencia en el estilo. Este paso consistió en un análisis con rayos X efectuado en Suiza.
Miguel Ángel habría modelado a los recios jinetes sobre panteras en la misma década durante la cual esculpió el «David» y se embarcó en el proyecto de pintar el cielo de la Capilla Sixtina.
«Se trata claramente de obras maestras. Son tan poderosas y cautivantes, que quien las hizo tiene que haber sido extraordinario», dijo Victoria Avery sobre los bronces, que se exhibirán desde hoy en el Museo Fitzwilliam y que serían los únicos sobrevivientes de la producción del artista con ese material.
Adolescencia y madurez
Miguel Ángel era todavía un veinteañero cuando, según el estudio de expertos británicos, esculpió las dos piezas de bronce que empiezan a exhibirse hoy en el Museo Fitzwilliam de Cambridge.
Aunque las dos figuras simbolizan el mismo tema -la masculinidad salvaje y triunfante-, hay una leve diferencias entre ellas, ya que una representa a un hombre maduro y la otra a uno que parece un adolescente. Ambos levantan uno de sus brazos en señal de triunfo: el derecho y el izquierdo, respectivamente.
Las dos recias figuras se exhibirán desde hoy en Cambridge.
