Valeria Montti Colque creó una estructura de seis metros de alto
Este miércoles se inicia la muestra de arte de Europa, cuyo lema es Extranjeros en todas partes.
Valeria Montti Colque cuenta que cuando era niña y venía de visita a ver a su familia en Chile, le decían que no era chilena y cuando estaba en Suecia, donde nació luego de que sus padres fueran exiliados, ponían en duda que fuera sueca. En la adolescencia fue difícil lidiar con esa dualidad, dice, pero ya mayor pudo entenderlo y convivir de buena manera con su propia naturaleza.
Montti, de 45 años, es la creadora del proyecto «Cosmonación», que representa a nuestro país en la 60° Bienal de Arte de Venecia, que se inaugura el sábado. Este miércoles, el evento tendrá su «pre opening» y será visitado por artistas invitados de todo el mundo y críticos.
El lema que convoca a esta edición de la Bienal es «Extranjeros en todas partes» y el curador de la muestra por primera vez es un latinoamericano, el brasileño Adriano Pedrosa.
El pabellón chileno tiene como elemento principal una colorida montaña de seis metros de alto por seis de ancho. La Mamita Montaña, como la denomina Montti, es una obra textil, llena de telas, alfombras y diversos objetos y en cuya parte superior está el rostro de una mujer.
«La cosmonación es la nación imaginaria de muchos que tienen múltiples hogares y raíces. De muchos que cargan varias culturas y crean otras nuevas. Así, el proyecto es un tejido de varias manos y voces que juntas levantan a la Mamita Montaña al centro, rodeada de figuras en cerámica que representan o son dioses, diosas y seres mitológicos cargados de historias, poderes y magia», describe Montti.
La chilena sueca, cuyo abuelo era aymara y fue adoptado por una familia chilena, agrega que «Ella -la Mamita Montaña- es la ciudad, las ciudades, que se encuentran con la naturaleza. Ella es el cuerpo de varios lugares, donde oramos, existimos y que son nuestros hogares».
¿De qué manera el lema de la Bienal te inspiró?
«Fue muy importante para mi el tema, porque yo quería contar la historia de la generación que tuvo que comenzar su vida en otro país, de la diáspora chilena y de diferentes personas que migran y tienen que comenzar su nueva vida en un nuevo lugar. Este es el hogar imaginario de mucha gente que migra. Uno se siente que es de varios lugares y, por ejemplo, no puedes decir eres sueca y los suecos son así, de esta manera. Ya de grande he entendido que soy de muchos lugares, tengo varias identidades. Las personas tenemos una profundidad que es mucho más que una nación. Uno es como una flor que se va desarrollando, no somos estáticos y vamos tomando nuestro espacio. Tenemos derecho a ser de donde uno siente que es y no que los demás digan tú no eres de aquí o de acá».
El telón
La chilena Andrea Pacheco, quien vive en Madrid, es la curadora de la obra: «En la montaña hay una primera capa que son alfombras impresas con dibujos de Valeria o con collages, alfombras enormes, que también se relacionan con una tradición sueca de producción textil. Luego viene una serie de dibujos que se transforman en piezas textiles. Es una mezcla de disciplinas súper particular. Muy experimental también. Es un trabajo totalmente manual, lo que es bellísimo. Todo está hecho con sus manos y las de muchas personas que han trabajado con ella».
En el pabellón hay un telón. ¿Qué se ve en él?
«Hay un gran telón que cruza transversalmente todo el pabellón, son 21 metros de largo. Ese telón muestra un barrio donde ella creció y donde tiene su taller, es como un barrio de un suburbio de cualquier ciudad europea, donde se han alojado muchas poblaciones migrantes y desplazadas. Esas imágenes de esos edificios, que son súper homogéneos y fríos ella los transforma insertando personajes que vienen de sus perfomances y dibujos, por lo que aparece un paisaje colorido y extravagante en lo que es un conjunto de edificios en las afueras de Estocolmo. El trabajo de Valeria se instala en lo celebrativo, en medio de toda la hostilidad que implica la migración, el dolor del desarraigo, hay algo que igualmente florece».
