Llamativa exposición de Pía Valdivieso en la Galería Afa
La joven autora presenta una serie de estampas, protagonizadas por ella misma, donde evoca algunos de los más importantes movimientos pictóricos de la historia.
Sentada en una silla a la que le falta una pata, y apoyada en un muro que claramente podría derrumbarse en cualquier momento, una mujer posa con mirada soñadora y ausente mientras, con su mano izquierda, sostiene una fina taza de té.
La instantánea, que resulta doblemente atractiva por las múltiples grietas de las murallas que rodean al personaje, tiene también la gracia de que fue hecha a solas: su autora, la joven fotógrafa Pía Valdivieso, es también la modelo que simula despreocupación en medio de un entorno desastroso.
«Tuve que hacer esa toma como sesenta veces, porque no conseguía adoptar la cara de indiferencia que la escena requería», explica la artista, quien actualmente exhibe esa composición en el marco de una muestra individual que se puede ver en la Galería Afa (Phillips 16, segundo piso, departamento 16-A).
El montaje, cuyo sugerente título es La mujer que trascendió en el tiempo , está integrado por seis estampas en color en las que la expositora evoca seis de los más importantes movimientos pictóricos que se desarrollaron entre los siglos quince y diecinueve.
La foto protagonizada por la dama que toma té corresponde a una recreación de la estética del romanticismo, tendencia que, según explica Valdivieso, prosperó en medio de circunstancias históricas que, desde cierto punto de vista, tienen alguna similitud con la situación que vivió Chile a raíz del terremoto del pasado 27 de febrero.
«El romanticismo se dio en un momento de crisis en el que la gente seguía viviendo como si nada estuviera pasando, y yo creo que eso se parece a lo que pasó aquí después del terremoto. Por eso muestro a una mujer que toma té en una taza finísima, sentada en una silla con una pata rota, como si nos dijera que no se piensa mover de ahí aunque el mundo esté de cabeza», explica la autora.
Otros importantes periodos y movimientos evocados por la artista son el renacimiento, el naturalismo, el impresionismo, el puntillismo y el simbolismo. En todos los casos, ella misma es la protagonista de las escenas, que por cierto incluyen colores, texturas, encuadres y decorados que aluden a las propuestas estéticas cultivadas en cada época.
La expositora, quien egresó el año pasado de la carrera de fotografía que ofrece la Universidad del Pacífico, relata que comenzó a trabajar en la serie de estampas a raíz de un ejercicio académico que luego se convirtió en un asunto personal.
«Para el ramo de edición teníamos que elegir un tema y desarrollar un proyecto con eso. A mí siempre me gustó leer sobre arte pero me costaba mucho recordar lo que leía, así que este trabajo fue una forma de investigar sobre cada movimiento y, al hacer la foto de cada uno, grabarme en la mente todo lo que descubría», afirma.
-¿Cómo elegiste los periodos históricos que abordaste?
-Tomé del siglo quince al diecinueve porque es el periodo en el que hay más cambios dentro de la pintura, pero también porque esos movimientos no me exigían usar demasiado el photoshop, que es una herramienta que no me agrada mucho.
La mujer inmortal
Pía Valdivieso explica que posó para sus propias fotografías debido a que eso le resultaba más sencillo, porque así no quedaba sujeta a los horarios de otras personas, pero agrega que esa modalidad de trabajo también aportó un carácter narrativo a su serie.
«Me gustó la idea de que en todas las imágenes apareciera una misma mujer, porque al final es como si ella hubiera vivido en todas esas épocas y nos contara la evolución del arte, desde el renacimiento hasta el siglo diecinueve», comenta.
