FOTOS DE REFERENCIA (Cargar Manualmente):
FOTO 1
Ruta: /2015/01/22/Cultura@1_GSD2JVF8I_1_100_93_2201.jpg
Título/Pie de foto: Esta es la versión del «Poema 16», de Álvaro Arteaga.
Poemas e ilustraciones cubren por dentro y por fuera los vagones
El proyecto convocó a 21 artistas, quienes reinterpretaron visualmente los «Veinte poemas de amor y una canción desesperada».
Fabián Llanca
Un tren modelo NS-74, de siete carros, hecho en Francia por Alstrom, transitará durante un año en las líneas 2 y 5 del metro de Santiago, cubierto por dentro y por fuera con los Veinte poemas de amor y una canción desesperada e ilustraciones inspiradas en ellos.
La iniciativa de la Fundación Neruda pretende renovar la visualidad del libro, editado por primera vez en 1924 por Nascimento. El curador Claudio Aguilera, de Galería Plop!, se encargó de reclutar a los ilustradores y concordar la distribución de los poemas. «Seleccioné ilustradores chilenos de distintas edades, más y menos conocidos, emergentes, diversos, vinculados al cómic, como Marcela Trujillo, y que trabajan en grabado o acuarela», explica el curador. El proceso incluyó la lectura de la obra y jornadas de conversación en busca de los poemas que más acomodaban a los estilos de los autores.
– ¿Esto es como traducir el texto al dibujo?
-La idea de la ilustración contemporánea es que el ilustrador es también un autor que hace una lectura del poema y lo interpreta en imágenes. Absorbe ese poema y lo reinterpreta desde su oficio artístico.
-Siempre está el riesgo de ser literales.
-Por ejemplo, y trabajamos en eso. Son poemas conocidos en todo el mundo y la tentación es a ser literal, pero intentamos visiones nuevas de poemas con tanta tradición. Creo que se logró, le da una visualidad contemporánea con diversidad de técnicas.
Entre las piezas que transitarán bajo La Florida, Maipú y La Cisterna está la lectura que hizo Álvaro Arteaga del «Poema 16». Este profesor de diseño de la UDP confirma que el principal desafío fue no caer en la literalidad. «El poder abstraer los contenidos hacia una ilustración que reflejara mi propia interpretación fue un gusto», agrega.
-¿Cómo llegaste a ese mundo de pájaros?
-Ha sido siempre una constante. Llegué a través de los innumerables textos de animales y pájaros que me acompañaron desde que era muy pequeño, sintiendo una fascinación en cuanto a sus formas, las estructuras de sus alas y los detalles de sus plumajes.
Para la ilustradora Karina Cocq fue muy difícil elegir el poema: «Me demoré tanto que finalmente sólo quedaba «La canción desesperada», que además es el último de todos».
El desafío que enfrentó durante el proceso fue priorizar la cantidad de imágenes que le sugerían los versos nerudianos. «El punto de tensión era qué elegir, qué imágenes eran las que decían y cuáles eran las que traducirían este poema y su concepto, cuánto pertenecía a mi historia e imaginario y cuánto pertenecía al imaginario que Neruda propone», plantea Cocq, quien finalmente llegó a un equilibrio conectando los elementos con un mar en común.
Dibujos cotidianos
La relación de Pablo Neruda con el mundo de la ilustración se refleja en innumerables alianzas. «Está ligado con Nemesio Antúnez y Siqueiros», menciona Claudio Aguilera, el curador del proyecto. «Tenía cercanía con Mario Toral y fue muchas veces dibujado en publicaciones de humor gráfico», complementa. Sobre la circulación de este material por las líneas metropolitanas, Aguilera refiere que «pertenecer a la vida cotidiana es una de las características de la ilustración». En todo caso, añade que «pese a toda la diversidad de los autores, el universo de Neruda está muy presente».
