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Autor de la Foto: MATANGA ESTUDIO
Título/Pie de foto: La muesta está en el Centro Cultural Palacio La Moneda y es gratuita.
Lo diseñó Francisca Clavijo con mil piezas y dos semanas de hechura
«Pasé rabias con el vestido. Fue difícil hacer algo tan grande y darle estructura», dice Clavijo.
Paulina González
Pesa ocho kilos, dos metros de alto y casi dos de ancho. La diseñadora industrial Francisca Clavijo (25) cursaba su último año en la Universidad Diego Portales cuando le tocó hacer una prenda con materiales reciclados. Inmediatamente se le vino a la cabeza crear algo con el cuero que tiran a la basura las empresas inmobiliarias. Obtuvo el color blanco, rojo y negro, lo que la inspiró para crear un vestido monumental que mezcla lo industrial, lo artesanal y la tradición textil mapuche.
«Pasé rabias con el vestido, porque fue difícil hacer algo tan grande y darle estructura. Y también por temas como si la modelo que lo usaría relamente podría soportar el peso», explica al teléfono Clavijo.
La pieza, que fue creada el 2012 y expuesta incluso en Beijing, es parte de la muestra «Diálogos de moda Chile-Brasil», que hasta el 15 de febrero será exhibida en la Galería del Diseño del Centro Cultural Palacio La Moneda. El diseño es ciento por ciento cuero y se demoró dos semanas en hacer. En total hay aproximadamente mil piezas.
-¿Cómo lo armaste, Francisca?
– Cada pieza se hace a través de una técnica que se llama troquelado. Se cortan varias piezas a la vez y son todas idénticas. Usamos como patrón la forma de una esquirla de nieve y todas las piezas se unen de manera artesanal, ya que utilizamos sistemas de encajes, no ocupamos costuras. La idea es que además de usar materiales sustentables, que la manufactura también fuera así.
-¿Fue planeado que pesara tanto?
– Estaba presupuestado que pesara mucho. Fue todo intencional. La idea era proyectar cómo de una pieza tan pequeña como este patrón se logra hacer algo monumental.
-Me imagino que era muy difícil de transportar…
– Logré un sistema para que pudiera doblarlo y no se estropeara. El peso se aguanta.
-¿Cómo nace la inspiración mapuche?
-Empecé a ver qué permitía la gráfica del textil. Trabaje con los colores negro, blanco y rojo, que son identificados con la gráfica mapuche. El cuero que me entregaron, que se bota en las fábricas, tenía estas tonalidades.
