Ya se encuentra en librerías un volumen que resume la obra de la artista estadounidense
Incansable retratista de su propia intimidad, la autora ha sido aclamada por su visión de temas como el erotismo, la violencia doméstica y las drogas.
Los amigos de Nan Goldin saben que todo lo que hagan frente a ella -desde pelear y drogarse hasta tener sexo y reconciliarse- puede convertirse en fotografía. Y saben, también, que es muy probable que esa hipotética fotografía termine colgada en los muros de alguna de las más importantes galerías de arte del mundo.»Mis fotos son como un diario visual. Estos son mis amigos, esta es mi familia, esta soy yo misma. No hay separación entre mi persona y lo que yo fotografío», asegura la mujer, cuyo trabajo está ahora a disposición del público chileno en la forma de un libro que acaba de llegar al país a través de la Editorial Phaidon (Océano).
Pequeña en tamaño pero grande en contenido, la publicación ofrece un intenso recorrido por la obra de la autora estadounidense. La imagen más antigua (donde aparece un picnic que la mujer compartió, en un muelle de Boston, junto a sus amigos transformistas) data de 1973, mientras que la más reciente (el desnudo femenino que ilustra esta crónica) está fechada en 2000.
Todas las estampas incluidas en el tomo fueron capturadas en color. Ello permite que el lector aprecie la asombrosa sensibilidad cromática de la fotógrafa, quien, fiel a su leyenda de artista salvaje, suele decir que empezó a trabajar con el color «por accidente».
«Puse un rollo de película en color en mi cámara, pensando que era película en blanco y negro, pero era en color», ha explicado Goldin, quien también afirma que la presencia de elementos borrosos en sus aclamadas instantáneas de principios de los años 80 se debe a que «en esa época usaba una velocidad de obturación muy lenta, porque siempre estaba borracha».
El libro, como corresponde, pasa revista a todos los temas que obsesionan a la fotógrafa: erotismo crudo pero conmovedor; soledad de las mujeres en medio del carrete; violencia masculina que se confunde con expresión de amor; muerte por sida (muchos de sus amigos han padecido esa enfermedad); consumo de drogas e introspección descarnada.
Creadora de un impactante autorretrato en el que aparece con su rostro amoratado tras ser agredida por el sujeto al que amó obsesivamente durante años, y responsable además de cautivantes naturalezas muertas y tomas de paisajes, Goldin asegura que la fotografía le salvó la vida. Literalmente.
«Cada vez que paso por experiencias traumáticas, o atemorizantes, sobrevivo tomando fotos. Tomo fotos sin importar la luz que haya: cuando quiero hacer una foto, la hago sin que nada más me importe», resume.
La estadounidense tuvo su primera experiencia traumática a los 14 años: era 1965, y su hermana mayor, Barbara, se suicidó tendiéndose en una vía férrea. Los padres trataron de suavizar la historia, para no dañar a Nan, pero los siquiatras advirtieron que era muy posible que ésta siguiera los pasos de la otra niña.
Harta de ese ambiente familiar, la adolescente buscó refugio en sus amigos, quienes se convirtieron en su familia sustituta. Comenzó así una vida errante que ella misma se encargaría de registrar en fotos que ahora son auténticos tesoros del arte contemporáneo.
Imagen y sonidoNacida en 1953, en Washington D.C., Nan Goldin descubrió la fotografía durante su adolescencia, cuando, tras huir de su hogar, se inscribió en una escuela alternativa en la que hizo grandes amigos.
La autora suele presentar sus imágenes en forma de diaporamas acompañados por música. Por ello, sus trabajos se han presentado tanto en museos y galerías de arte como en importantes festivales de cine.
«Mi genio, si es que tengo alguno, está en la narrativa de estos diaporamas, pero no en la creación de imágenes perfectas», advierte.
