Gran exposición centrada en la muerte se presenta en París
Varios siglos de historia se reúnen en un montaje que aborda temas como la brevedad de la vida y la ridiculez de la vanidad humana.
Abarcar dos mil años de historia del arte en una sola exposición puede parecer una tarea titánica y algo desquiciada, pero el Museo Maillol de París quiere demostrar que la misión es realizable, siempre y cuando se reciba algo de ayuda de unas cuantas instituciones culturales.
El recinto, en efecto, acaba de inaugurar la monumental exposición C'est la vie! Vanités de Caravage À Damien Hirst (algo así como «¡Así es la vida! Vanitas de Caravagio a Damien Hirst»), montaje cuyo tema principal es la muerte como asunto artístico y que, entre otros tesoros, incluye un mosaico del siglo I, originario de Pompeya, que fue prestado por el Museo de Bellas Artes de Nápoles.
La pieza, que simboliza la encarnizada lucha entre pensadores epicúreos y estoicos, contiene la imagen de una enorme calavera y resume buena parte de las preocupaciones que se reflejan en las otras obras que se pueden ver en la exhibición.
El conjunto está integrado por 160 trabajos -pinturas, esculturas, fotografías y joyas- en las que grandes artistas de diversos momentos de la historia plantean cuestiones tan edificantes como la brevedad de la vida, la ridiculez de la vanidad humana y la necesidad de gozar los pocos años de existencia que se tienen por delante.
Entre las piezas reunidas por el museo se encuentra San Francisco arrodillado , magnífico lienzo (fechado en 1635) donde el español Francisco de Zurbarán muestra al santo como un religioso encapuchado y cabizbajo que sostiene una calavera humana entre sus manos.
La imagen del cráneo, como se sabe, era un elemento indispensable en los cuadros -llamados vanitas- que los maestros barrocos (siglos dieciséis al dieciocho) realizaban como representaciones metafóricas de la mortalidad del hombre. Esa figura, por lo tanto, se repite en casi todas las obras de la exposición, e incluso aparece como taquillero icono de moda en las joyas contemporáneas que forman parte de la muestra.
Entre las propuestas artísticas actuales que incorporan el motivo visual de la osamenta se encuentra una fotografía del año 2008 en la que Marina Abramovic, destacada cultora de la performance, camina llevando a cuestas un esqueleto completo. En la estampa, la mujer viste de negro y posa delante de un fondo igualmente oscuro.
La exposición, donde también es posible apreciar las creaciones más lúgubres de genios como Andy Warhol, Paul Cezánne, Pablo Picasso y, por supuesto, Caravaggio, cuenta además con una auténtica estrella de hoy: el británico Damien Hirst.
El millonario artista aporta dos de sus famosos trabajos en torno al asunto de la calavera. Uno es For the love of God, laught , donde el cráneo está recreado como una serigrafía confeccionada con polvo de diamantes, y el otro es Fear of death , que consiste en una calavera construida con alas de moscas.
A punto de morir
«Esta exposición no es triste. Es una manera de aprender a domesticar la muerte», dice Patrizia Nitti, directora artística del Museo Maillol y responsable directa de la muestra «C'est la vie! Vanités de Caravage À Damien Hirst».
El montaje, donde efectivamente se alienta el optimismo del público a través de la venta de coloridas calaveras mexicanas, contiene, de todas maneras, al menos una obra verdaderamente perturbadora: se trata del célebre autorretrato fotográfico donde Robert Mapplethorpe documenta su propio semblante de brillante artista enfermo de sida. El autor, como se sabe, murió a los 42 años.
