Luciana Ortega trabaja en un colegio de San Carlos, Región de Ñuble
Explica que su metodología pedagógica enfatiza la identidad, las raíces culturales y el vínculo comunitario.
Luciana Ortega, profesora de música de 34 años del Instituto Santa María de San Carlos, en la Región de Ñuble, se convirtió en la primera ganadora del Premio al Educador de Música Latina, otorgado por la Academia Latina de la Grabación en colaboración con la Fundación Cultural Latin GRAMMY. La misma que entrega los Latin GRAMMY Awards anualmente ha creado un nuevo premio para reconocer a un educador musical excepcional que está causando un impacto significativo al integrar la música latina en su plan de estudios.
Ortega lleva una década enseñando música y actualmente guía a más de 400 estudiantes de enseñanza media en el mismo recinto donde ella se graduó. Explica que su metodología va más allá de solo enseñar a tocar instrumentos, basándose en tres pilares fundamentales: la identidad y las raíces culturales, un enfoque centrado en el estudiante y la vinculación con la comunidad.
«Cuando supe del premio, no pude evitar pensar en los niños que se emocionan al tocar un instrumento o que saltan de alegría al alcanzar un nuevo logro, en las horas de ensayo y en el sacrificio que implica el compromiso con la música en un contexto escolar», comenta.
¿En qué consiste el premio?
«Como parte del premio, mi escuela recibirá una donación de instrumentos por un valor de 10 mil dólares ($9.400.000 pesos) para apoyar la educación musical continua. Además, el viaje con todos los gastos pagados para asistir a la premiación durante los Latin GRAMMY este 9 de noviembre».
¿Por qué cree que ganó este galardón?
«Creo que mi trabajo representa una forma de enseñar música que enfatiza la identidad, inclusión y sentido social. Desde nuestra pequeña ciudad de San Carlos, hemos demostrado que la educación musical puede ser una herramienta poderosa para la transformación y el orgullo cultural. Creo que la academia reconoció eso, que la música no debe enseñarse únicamente como una técnica o concepto teórico, sino como un puente que conecta la escuela, la comunidad y la identidad cultural».
¿Qué enseña en el aula?
«Cada alumno representa una oportunidad única, moldeada por sus experiencias, intereses y motivaciones individuales. En el aula integro saberes populares y la tradición oral. Además, empleo una metodología para enseñar la guitarra traspuesta, que acerca a los estudiantes al canto campesino y al patrimonio chileno. También invitamos a cultores locales como payadores, alfareras y poetas a la sala de clases para que interactúen con los alumnos».
Entiendo que enseña a tocar el arpa.
«En 2019, nació el Ensamble Arpas de Ñuble como un proyecto de taller escolar para que los estudiantes conocieran un instrumento clave en la identidad local. El grupo se ha presentado en los Odesur 2022 en Paraguay y el Festival Mundial del Arpa en México en 2023».
