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Autor de la Foto: YouTube
Título/Pie de foto: Las marcas de color naranja en el palo son una guía para la actriz Emilia Clarke.
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Título/Pie de foto: No es la cabeza de un dragón, esta es una auténtica Mopa.
Algunos efectos digitales de la serie se mostraron en YouTube
«Es una referencia volumétrica para ver el tamaño aproximado de lo que se va a poner ahí», cuenta Rodrigo Ortiz, quien estudió animación en Londres.
Enrique Niño
Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) está sentada tranquilamente en una roca mirando como dos de sus dragones juguetean en al aire. Junto a ella está su tercer dragón, quien aprovecha de regalonear con la cabeza apoyada en sus piernas, mientras la rubia de trenzas largas le hace cariño. Eso fue lo que se vio en uno de los capítulos de la cuarta temporada de la serie «Game of thrones», pero en realidad la actriz tuvo una interacción mucho más pedestre: estaba acariciando un palo verde fluorescente, tipo Mopa, con algunas marcas de color naranja, que luego fue reemplazado digitalmente por el lagarto tira fuego.
Todo quedó al descubierto gracias a un video subido a YouTube por la empresa Pixomondo, encargada de realizar los efectos especiales en la serie de HBO y cuya quinta temporada se estrena el 12 de abril. En las imágenes se puede ver todo el proceso de creación digital que hay atrás de los dragones, desde las primeras maquetas con esqueletos hasta el pintado final de la piel, pero más allá de esa revelación surge la duda sobre cómo lo hacen los actores para interactuar y reaccionar ante seres que nunca ven.
Durante las grabaciones de «Promedio rojo», Ariel Levy tuvo que actuar en un estudio completamente pintado de verde. La idea de la escena era verlo rebotar y por eso el fondo fue agregado en post producción. «Esas escenas con harto efecto digital son mucho más cuadradas. No te puedes salir de ciertos puntos que hay que mirar y pisar para que todo tenga sentido», recordó.
La actriz Carolina Arredondo («Los Venegas») tuvo que enfrentarse a espíritus terribles e inexistentes en la película «Gritos del bosque» y recordó su experiencia. «Te dicen aquí viene una criatura mágica y uno ve un palo azul con muchos puntos, ahí uno dice: chuta, como puedo imaginar tanto . Era como sigue el palo «.
-¿Lo pasaste bien?
-Es entretenido pero a veces es un poco agotador, me tocaron varias escenas en las que tenía que hacer tres veces la misma toma y las manos tenían que llegar siempre al mismo punto. Yo no entendía, sólo mirando la post producción me quedó todo claro. La era digital obliga a imaginar mucho.
El palo azul del que hablaba Carolina Arredondo fue manejado por el director de «Gritos del bosque», Jorge Olguín, quien agregó más detalles. «El bastón tenía un cuadrado naranjo porque me importaba que la mirada de ella fuera en la dirección correcta (a ese punto). Yo le daba el movimiento que quería como un títere. Después borramos el bastón y se integró la criatura».
Rodrigo Ortiz es productor ejecutivo de Atómica, donde realizan efectos digitales. Estudió animación en Londres y cuenta que las maquetas son verdes o azules porque «estos colores no están en la piel, ni en los pelos ni, habitualmente, en la ropa. Y es posible recortarlos sin problema».
-¿Por qué se usa un palo?
-El palo es una referencia volumétrica para ver el tamaño aproximado de lo que se va a poner ahí.
-Después de eso hay harto trabajo para convertirlo en un dragón.
-La técnica que usan es bien refinada. Modelan el esqueleto, algunos músculos y luego ponen la piel encima.
-¿Cómo se construye el dragón digital?
-Trabajan encadenados con una secuencia. El equipo de arte construye el concepto de la escena, luego vienen los modeladores que van dando forma a cada figura y después los animadores, los que texturan (la piel) y los que iluminan. Allá hay un profesional para cada cosa, acá el animador lo hace casi todo, ilustra, pinta y anima. Una escena de 30 segundos (como las de los dragones) puede tomar dos semanas de trabajo de un equipo completo.


