Especialistas adelantan la supremacía de las copias y exhibiciones acotadas de piezas originales
Se inventan ciertos sistemas hechizos paraque no se lleven las obras, como amarres con alambre, dice el curador y galerista Juvenal Barría.
«Tras el robo de ayer en el Louvre, el museo lamenta informarles que permanecerá cerrado al público», dice una leyenda en la página web del principal museo de Francia, país que está conmocionado por la forma en que un grupo de desconocidos sustrajo ochos joyas de la corona francesa.
«Lo que es seguro es que hemos fallado», declaró el ministro de Justicia, Gérald Darmanin, a la radio France Inter; mientras que Rachida Dati, titular de Cultura, criticó duramente a sus predecesores: «La responsabilidad recae en los cuarenta años de negligencia en la seguridad de las obras del Louvre». El espectacular robo actualizó el debate sobre la seguridad en los museos y galerías de arte del mundo, que suelen exhibir obras que en el mercado del arte son cotizadas como si fueran tesoros.
Historia
Un ejemplo emblemático ocurrió también en el palacio del centro parisino. Fue allí en 1911 cuando un empleado sustrajo el cuadro de la Monalisa, de Leonardo Da Vinci, para devolverlo en 1913. «Durante esos dos años, la imagen de la pintura ausente se difundió en la prensa con una rapidez y una persistencia inauditas, lo que contribuyó a aumentar el valor de la pintura, tanto en términos monetarios como simbólicos y culturales», apunta Cecilia Bettoni, doctora en Filosofía y Estética y académica de la Universidad Alberto Hurtado.
Seguridad
Desde ese hecho, añade, «la seguridad al interior de los museos es una preocupación recurrente para las instituciones, no solo por el riesgo de sustracción de obras, sino también por el resguardo frente a los daños accidentales o intencionados que estas pueden sufrir». Jaime Migone, director de la unidad de patrimonio de la facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae, piensa que lo sucedido «es un robo común, por así decirlo. Seguramente van a reducir los metales y a vender las piedras preciosas por separado. Sería mucho más simple y difícil de rastrear».
En Chile
Migone recuerda que «en junio de 2022 el Museo Andino de la viña Santa Rita, en Buin, sufrió un robo de características similares, joyas y piezas de arte precolombinas arrancadas de sus vitrinas, en un asalto muy violento, las cuales no han sido recuperadas y seguramente no serán recuperadas nunca».
El ritual
Cecilia Bettoni recalca que «cuando la relación que los espectadores hemos incorporado culturalmente con el arte se impone tan visiblemente desde afuera (mediante la sobreprotección de las obras, el levantamiento de barreras físicas, vidrios a prueba de balas o, derechamente, su paso al depósito), se afecta el ritual del museo y nuestra experiencia de éste como lugar. Mayor seguridad puede, eventualmente, garantizar un mejor resguardo de las obras, pero también tiene como efecto que un espacio de exhibición empiece a ser percibido como un espacio de confinamiento».
Contemplar la obra
Juvenal Barria, artista, curador y director de Judas Galería de Valparaíso, piensa que «en algunos casos cuando la seguridad es muy evidente puede afectar al estado de contemplación de la obra, por eso es importante considerar esto en el momento de aplicar criterios de seguridad. Ojalá pensando en ser lo menos invasivo posible». Agrega que «para el público es importante sentir un espacio de seguridad, pero también un espacio de libertad para la apreciación; por eso el cuidado en cómo disponer la seguridad. Es súper importante contar con un protocolo de seguridad en los espacios, pues las obras de arte son un tesoro para la cultura de los territorios».
En su caso, ¿cuando piensa en un montaje, la seguridad es un factor?
«En caso de instalaciones objetuales, la idea es tener ciertos instructivos para que los espectadores entiendan de qué va la obra y que la seguridad va en el sentido de cuidar el montaje. También se inventan ciertos sistemas hechizos para que no se lleven las obras, como amarres con alambre. Prácticamente, las exposiciones institucionales no cuentan con sistemas de seguridad para las obras, más allá de un delimitado con cuerda o señalética que, en realidad, no impide que se sustraiga algo».
El futuro
El eventual proceso de confinamiento de las obras de arte podría traer consecuencias insospechadas. «¿Terminaremos viendo solo réplicas? ¿Están ahora mismo viendo originales? ¿Cuál es el rol de las copias en un mundo que viene con inteligencia artificial? Yo escribí en 2001 un paper sobre los e-monuments, titulado El culto posmoderno a los monumentos, hace 24 años», asevera José de Nordenflycht , historiador del arte y académico de la Universidad de Playa Ancha.
Se podría dar, en un futuro cercano, que las obras originales solo sean expuestas en eventos puntuales, similares a los conciertos de música?
«Esa y otras medidas son posibles de imaginar, ya que las más estrictas condiciones de conservación del patrimonio artístico pueden ser una oportunidad para su conocimiento, divulgación y goce por las audiencias. El riesgo y vulnerabilidad es parte de su condición permanente. A los robos sumamos incendios, inundaciones, terremotos y un largo etcétera».
